2000年，在一段禁映風波后，《大逃殺》最終上映并獲得日本年度藍絲帶大獎，導演深作欣二帶領著他的年輕賞暫獲無數新人獎的同時，也創造了一個傳奇。片中不加掩飾的暴力情節，赤裸裸的反政府內涵和完全顛覆偷首先的劇情，在被日本電影審查組定性為荒誕和無聊至極&后，《大逃殺》的解禁上映可以說是沖擊了人們的世界觀。荒誕的情節詮釋了人類創造的富有安全感&的倫理世界。暴力的主題又不乏人性的光輝，在黑色幽默中貫穿溫暖的細節，這一切也讓《大逃殺》走向日本驚悚片的高峰，成為不可比擬的經典。

　　《大逃殺》改編自高見廣春的原作小說以及溫畫《生存游戲》—一個國家崩潰了，完全失業率超過了15%，全國下下的中學生拒絕上學，甚至以暴力威脅老師，老師殉職者的人數不斷增加，成年人失去了生存的自信，他們把對生存的恐懼轉稼給了孩子，成年人懼怕青少年，并利用國家機器的權力制定了新世紀教育改革法案—BR法，成年人邁進了喪心病狂的一步。他們在全國每年從初中三年級的所有學生中，隨機抽取一個班級，讓同學們自相殘殺，只讓最有生存價值&的一個人活下來。在這個三天的游戲中，脆弱的友誼土崩瓦解，消靡的青年拿起了槍，在人性的蹂躪中用鮮血捍衛自己的生命，每個人都有生存下去的理由，學業？家庭？友誼？愛情？身份證氣未脫的臉上掛著夢魘般的猙獰，年輕的生命在成年人的嬉笑聲中，化為一縷青煙，被陰冷的月光身穿，消失在黑暗中。人的堅強在這個蒼白的世界是那么軟弱。影片最后，僥幸逃脫的主人公們面對黑暗的未來。他們快速跑過街道，背影定格在那一瞬間，等待他們的是人性陰暗的延續。

　　這是日本影藤原龍也的第一部電影，他那近乎偏執、瘋狂的演技很好的塑了秋也&這個人物形象，這個瘋狂的世界也讓他從導彈變的堅強，他睜大眼睛，他充滿了對這個世界的不理解，被不安追逐，卻執意要去保護那個他在乎的女孩，即使在殺與背著彌漫的最后，他仍然相信友誼的純潔，人物形象連決絕的死亡意識中脫穎而出，秋也在這個反道德的法律體制下尋找自我的救贖。

　　導演深作欣二擅長對變態人性的探討，運用上暴力的剪輯鏡頭，陰霾的天空，壓抑的房間，無論電影敘事，還是電影評議上，都形成了日式驚悚片特有的風格，深作欣二摒棄了原作漫畫中的B級&傳統，輕而運用蒙太奇努力回避直接的暴力與情色鏡頭，達到日式驚悚&—追求心里恐懼的效果。驚悚片的底線是什么？驚悚片的道德性與藝術性應當怎樣結合？希區柯克在《驚魂記》中著力探討人性的陰暗；而波蘭斯基的《冷血驚魂》，庫而里克的《發條橙》《閃靈》則把驚悚片上升到精神與哲學的層面，而《大逃殺》將樂方式的哲學思考引入電影，他平衡于驚悚片的普遍倫理片之間，在暴力鏡頭、緊張的情節以及跌宕起伏的命運之間找到平衡點，感動的眼淚、人性的震撼、自尊、同情、理解，這些元素被一一傳遞給觀眾，引起觀眾的深思。

　　日本電景中常帶有一種深沉的絕望感，這或許和日本人陰郁的生命觀有關，《告白》中的死亡妄想，三池崇史&式的殘忍虐待，清水崇在《稀人》里的極端自殘。這個的人生觀，自我反諷的黑色幽默下，引深了人與人之間關系，人與國家機器間的關系，成年人與青少年間的關系，這個民族不停的渲泄著缺乏自身地位的恐懼，對首先的第三以及對秩序感喪失的惶恐以及弱者在暴力中展現的自尊。

　　結尾處，全班同學的黑白集體感占滿了屏幕，黑屏白字的遺言浮浮沉沉，強烈的失落感侵襲大腦，夏天的烈日透過玻璃，透過細小的塵埃，透過天盡的蒼白，就像女主角消瘦僵直的身影，連夢境慢慢地轉身，對著老師道出那個學生的問題：這時候，成年人應該對孩子說些什么？&

　　圣戰硝煙裉去，這首狂想曲沒有生還者。