一張張揉碎的宣紙散布于書房，一旁的馬友友的古典大提琴也愈顯沉重，幾個月來，我一直找不到一種方向……

　　這或許是我學習書法這么長久以來遇到的最大瓶頸。臨摹顏真卿的《祭侄文稿》將近四個月，從起初的結構相似，筆畫的側轉相似，直至最后的游絲也達到深似程度。但老師總說缺少些什么，我不停地練習。然后揉碎一張張載滿希望的宣紙。顏真卿之所以能如此潑墨是因為他當時的心情，自然體會不到書法流露的情感。并且我始終認為，書法最高境界不在于是否相似，而是一種自創的風格，如今我卻被困在這框架之中，絲毫追尋不到方向。

　　一次偶然的機會，我有幸來到了上海市博物館，欣賞了米芾的《多景樓記》，在千萬幅作品中，我唯獨傾心于它，當之無愧的“刷字”，側鋒轉筆間流露出一種抑揚頓挫的韻調，起筆很重，不受束縛，中間隨意略輕，盡顯豪放。在看似隔斷又意味相連的數十字之間，我竟體會到一種從未有過的明朗。從那一刻開始，我似乎拋開了顏真卿的拘泥，從“刷字”中深深觸發。更為可貴的是，米芾也是在臨摹遍百家的書法后，才積聚形成自己的獨特風格。

　　當我重新提起筆的一刻，墨汁竟在宣紙上行云流水般地散開了，雖然還有原先的影子，但心態卻發生了大變化，我追尋到書法的方向。或許，人生方向亦是如此，在經歷繁忙復習階段時，我總把自己困于厚堆的資料之中，有時，我們更該放開內心，去體味不同的風景，從而收獲最本質的本真。或許換了角度思考，就會有柳暗花明之感。

　　我將一張張揉碎的宣紙鋪平，沉心欣賞古典大提琴聲，從那一刻開始，我體味到一種書法的方向，一種生活的方向，正如梁實秋所說：“一切絢爛之極又歸于平淡了。”